UNUM - Oceano Viola

Jeder Duft lebt in der Kontinuität einer einzigen Intuition:
Dass jedes Veilchen zur Wahrheit führt,
dass jedes geneigte Rechteck einen Durchgang öffnet,
dass jede Welle auf der Schwelle zwischen zwei Welten wandelt,
ohne dabei ihr Zentrum zu verlieren.

Das Veilchen ist nur im Inneren.

Jeder Pinselstrich ist eine Wunde, die nach Licht sucht.

Ein Ozean fungiert als Durchgang und Substanz: Wenn er zudem violett ist, wird er zu einer kosmischen Flüssigkeit, die absorbiert, verwandelt und transportiert. Wenn er von Iris durchdrungen ist, wird er zur Vision. Rückkehr. Ursprung.

Eine andere Dimension, in der jedes Bild vor Geheimnissen pulsiert. Der violette Ozean besitzt die Tiefe eines urzeitlichen Schoßes, denn er nimmt auf, umhüllt und formt. Die Gesetze der Physik, der narrativen Logik und der Realität als Konvention lösen sich im Strom dieses dunklen Meeres mit purpurfarbenen Reflexen auf: Alles schwimmt, alles vibriert.

DAS WASSER ALS ABSOLUTES PRINZIP

In den Schriften und in den ältesten Kosmologien ist Wasser immer das erste Element. Dieses Thema wurde bereits von Filippo Sorcinelli im Buch Genesis behandelt: Der Geist schwebt über den Wassern und nimmt jede Schöpfung vorweg (RUAH).

Wasser nimmt daher die Tonalität des Mysteriums an: Violett, als extreme Synthese zwischen Geist und Fleisch, zwischen Impuls und Kontemplation. Violett enthält die rote Gewalt des Blutes und die blaue Ferne des Himmels. Es ist die Verkörperung der Grenze.

Der violette Ozean bietet sich daher als archaische, vorsprachliche Erfahrung an. Eine Art himmlische Plazenta, aus der das Bewusstsein verwandelt wiedergeboren wird.

MALEREI, KINO UND PARFÜM IN EINER EINZIGEN RITUELLEN GESTE

Im Mittelpunkt des dritten Teils von Twin Peaks – The Return steht der violette Ozean als kosmische Schwelle, fließend und leuchtend. Ein Meer ohne klare Grenzen. Eine Weite, die vor Purpur und Geheimnis vibriert. David Lynch präsentiert es als Schoß des reinen Bewusstseins, Ursprung des Seins und Auflösung der Identität.

In dieser Umgebung dehnt sich die Zeit aus. Die Realität gibt ihre Linearität auf. Der Mensch schwebt in einem flüssigen Universum, durchquert ein Meer aus violettem Licht, um an einem anderen Ort wiedergeboren zu werden. Cooper betritt es nicht, um sich zu verlieren, sondern um Zugang zu einer umfassenderen Wahrheit zu erhalten. In dieser Weite gibt es keine klaren Grenzen: Jede Figur verschmilzt und jeder Ton wird zu einem Körper. Die Materie selbst erscheint als Symbol.

Dieser Ozean geht jedem Wort voraus. Er existiert als reine Schwingung und präsentiert sich als archetypisches Bild der Transformation.

DAS MEER ALS HIMMEL IN DER MALEREI. DAS MEER IM FLEISCH DER FARBE.

Oceano Viola ist ein Duft, der aus einer bereits vollendeten Geste entsteht, das Licht der Gemälde einfängt und die Schwingung des Lynchschen Ozeans verstärkt.

Indem er diese Vision in einen Duft, in eine subtile Präsenz übersetzt, bewahrt der Duft eine weitere Existenz mit der dramatischen Geduld der Iris: Ihr Rhizom, eine horizontale, fleischige Wurzel, absorbiert die Erwartung und verwandelt sie in eine aromatische Erinnerung. Es vergehen Jahre, bevor ihr Duft zum Vorschein kommt. Und genau diese lange Reifezeit verleiht ihm seine Tiefe.

Die Blüte verwelkt schnell. Das Rhizom hingegen hält stand. Und besingt seine stille Vornehmheit.

Es singt ohne Stimme, aber mit dem Klang kontemplativer Schönheit.

In der liturgischen Zeit begleitet die Iris die Geste der Besinnung. In heiligen Räumen reinigen die verräucherten Rhizome die Luft und die Gedanken.

Im Mittelalter wurde sie neben den Altären aufbewahrt, als aromatische Brücke zwischen Erde und Himmel. In ihrem Duft vereinen sich Keuschheit und Feuer, Reinheit und Begierde, Disziplin und Vision.

Die Kunst hat ihre leuchtenden Widersprüche aufgegriffen: In japanischen Gärten suggeriert die Iris Ausgeglichenheit und Anmut; in den Gemälden von Van Gogh wird sie zu einer verzweifelten und glorreichen Geste, die in einem Feld voller Fragen erblüht.

Die Iris bietet eine Tiefe, die heilt und durcheinander wirbelt. Sie führt an Orte, an denen das Innere keimen kann, ohne Eile, ohne Aufsehen, mit der ganzen Kraft dessen, was aus dem hervorgeht, was lange Zeit verborgen geblieben ist.

DIE SYMBOLIK DES FLAKONS

Die monolithische Flasche greift mit ihrem zerrissenen Blatt die Textur der Leinwand auf. Die Malerei wird zur Oberfläche. Das Violett wird zur Haut. Man atmet das Meer ein. Die Botschaft, die auf der Sicherheitsnadel befestigt ist, ist in den Verschluss eingraviert und wirkt wie ein lebendes Relikt, das Instabilität, vorübergehende Schließung, mit behelfsmäßigen Mitteln zusammengehaltene Wunden und zweideutigen Schutz heraufbeschwört. Alles ist prekär, doppelt, schlecht genäht. Die Dinge scheinen still zu stehen, aber sie zittern mit ihren Rissen. Die Welten scheinen vereint, aber ein Zittern genügt, um den Abgrund mit der handwerklichen Geschicklichkeit des Schmerzes zu enthüllen: als wäre die menschliche Psyche ein zerrissenes Kleidungsstück, das durch eine Geste der Dringlichkeit zusammengehalten wird.

Dieser Duft lebt in der Kontinuität einer einzigen Intuition: dass jedes violette Meer zur Wahrheit führt, dass jedes schräge Rechteck eine Öffnung schafft, dass jedes Leben heilig ist und auf der Schwelle zwischen zwei Welten wandelt, ohne seine Mitte zu verlieren.

Jeder Pinselstrich ist eine Wunde, die das Licht sucht. Er verwandelt, was er berührt. Er erhellt, was er streift. Er erhebt, was er auch mit Gewalt umarmt.

Jede seiner Noten spricht die Sprache des Unsichtbaren. Mit der Iris hüllt sich die Haut in Geheimnis, in jene Form kontemplativer Schönheit, die nicht schreit, sondern in der stillen Wunde verführt und an die Schwelle des Absoluten einlädt.